“原神，启动！”在人来人往的场馆一隅，扮演荧的Coser与扮演钟离的Coser摆着pose，刻意用冷酷的语调念出上头四个字，摆在他们前头的，是一把固定在支撑架上、正在录像的手机，旁边还有一支专业摄影团队，带着补光的灯管与柔光箱，他们想用镜头捕获、记录场馆里的一切美好事物。这是2023原神嘉年华现场，米哈游包下了上海国家会展中心两个场馆，总计面积达4万平方米，每日开放上万个入场名额，一大早，等候进场的队伍就已大排长龙。

如大伟哥在宣布《原神》2023音乐会时所说的，这是一场迟来两年的FES。在2021年时，米哈游便打算于《原神》一周年之际筹办FES与音乐会，却因为疫情等现实因素不得不延期，这一等，便是两年。被时间压抑的热情终在此刻释放，近乎三年的线上陪伴也在此间化为现实的行动。如何评价第一届《原神》FES？个人愿意将它比作一场夏日烟花会，官方是技艺精湛的烟花专家，“了解顾客的心境与想法，以便制作出最好的烟花”，但点燃引信，让烟花呈现出盛放姿态的，是玩家。01 乱花渐欲迷人眼“看点太多了，太密集了。”前一秒我还在欣赏官方1:1搭建的千手百眼神像，下一秒就被伫立在樱花树（假）下的荒泷一斗Coser所吸引，无论是腹肌的纹路，还是猩红的脸饰，与游戏中的角色丝毫不差，嘴里还在对Coser的还原度啧啧称奇时，旁边又凑近一位“久岐忍”，脑中不由得开始构想二者在游戏内相遇的场面，大脑运转未过三秒，背后忽然响起一阵呐喊声，回头一望，表演台上似乎发生了什么趣事。

自踏入3号馆的那一刻起，原神FES就像一块浓缩了的开放世界呈现于玩家面前，每个角落都铺设了足以勾起玩家好奇心的探索点与靓丽风景。简单扫一眼入场时发放的冒险手册，或站在入馆口做一次全景式的观察，便能看出3号馆的设计意图：把线上的提瓦特大陆搬到现实中来。

米哈游以蒙德、璃月、稻妻、须弥为蓝图，将3号馆划分为四个区域，把各地地标性的景物与七天神像，尽可能1:1地进行复刻，蒙德的猫尾酒馆、西风骑士团内的图书馆，翼展长达数十米的风魔龙，璃月港区的绿瓦飞檐，富丽堂皇的北国银行，稻妻的神樱，须弥的雨林，它们击穿次元壁，与玩家来了一次亲密接触。

还原度是场景搭建的第一层，因此工作人员在建筑的形制、大小、颜色上会有特别多的考究，一些破损、陈旧的细节也有所兼顾，透过官方的悉心搭建，玩家才能切实感受到自己看了快三年的游戏场景究竟是怎样一副面貌，西风骑士团的办公室远比想象中的要大、要高，风魔龙的威慑力来得更具实感，至于口语练习区的丘丘人，那还原度10分的装扮与雀跃的姿态可以称得上是丘丘人本人了。

功能性是场景搭建的第二层。米哈游采用游戏化的设计，给每个场景增添互动性，并用《原神》玩家所熟悉的每日任务，来包装线下活动传统的打卡盖章流程。轻策庄的采矿区，安排的是需要付出体力的拳击游戏，稻妻茶室是拼图，沙漠里是投篮与套圈圈，至于猫尾酒馆，自然是「七圣召唤」。所有任务跑一遍下来，个人认为它们难以谈得上有什么挑战难度，套圈圈的距离不仅短，长长扬起的蝎子尾刺更是成了绝佳的靶子，读秒游戏的计时器比现实的时间流逝慢了半拍，就连看图识物的工作人员，生怕你过不了关，愣是把辨识度极高的狼末大剑摆在前头。原神FES面向广大参与群体所设置的活动并不是以挑战性为目标的，重点在于氛围。就像兰那罗曲调区域安排的音乐小游戏，玩家需对照着数字简谱敲响小木琴，七个曲调有三个重复的，且仅敲对一个即算完成任务，然而几乎每个逛到此处的旅行者都会从头到尾演奏过去，那悠扬的曲调似乎让人重新回忆起森林书的温情之旅，参与、收集、感受，它们的驱动力也许要大于任务的完成。

为了强化现场的沉浸感，现场还安排了一些跑腿任务，根据任务卡提示送货上门，它略有点考验玩家对每个场景的认知。在接收到信件的那一刻，我仿佛真的置身于游戏之内，对照着地图寻找目标点，信件送达后，“NPC”还会亲切地说一声“谢谢你，旅行者”。场景也不一定是互动性的，以拍照为任务指标的观赏型场景不在少数，木漏茶室还特意请来两只可爱的柴犬来扮演老板太郎丸。

让我比较意外的是，关于「七圣召唤」的互动游戏在场内出现了不止一次，猫尾酒馆、普斯帕咖啡馆，每次路过的时候人总是满的，第一天早上前往祖拜尔剧场时，也刚好碰上了比利君与卡牌狂魔张老伯的「七圣召唤」对决，台下的旅行者围了四五圈半圆出来。

自《原神》推出「七圣召唤」后，赞美有之，争议有之，但其间确实存在一群忠实爱好者，我眼前这群高举手臂、试图攻擂的玩家就是其中一部分，他们对每张牌的说明了如指掌。唯有在现场，我才会真正感受到，打牌是一项特别能调动情绪的游戏活动，每一次骰子的滚动，每一次深思熟虑后的行动，都牵动着观众的心情，周围几个只打PVE或对「七圣召唤」不甚了解的观众，也会被这种氛围所感染。玩家的参与，旅行者的冒险，让官方苦心孤诣造就的场景得以运转起来，并且，他们用自己的行为，给原神FES注入了更多趣味，「七圣召唤」对决是其中一环，Cosplay也是其一，Coser的整活更是成了FES中的一道靓丽风景线。

图片：B站up主张恩恩NNN

在馆里来来回回逛了那么多圈后，我逐渐摸索出一个规律，绝大部分Coser入馆后第一时间都会奔赴自己的“归属地”，再没有比在木漏茶室中，端坐在蒲团上的神里大小姐，须弥绿植掩映下，荡着秋千的小吉祥草王更应景的了。不局限于角色，挑战难度更高的正机之神，或者简单套个外装扮演钟离的柱子，1:1打造的派蒙模型，或者绮良良的遥控猫猫盒，都能吸引游人侧目，他们自然而然地成为了原神FES的另一个趣味构成，玩家之间即便互不相识，也能靠着对角色的认同感合个影，对个暗号，甚至聊上几句。

图片：微博@原神猫尾酒馆

祖拜尔剧场于下午举行的互动游戏，让我更进一步地感受到了玩家对《原神》、对角色的热爱。虽然游戏是一些常规的你划我猜（比划动作）、你画我猜（现场数字作画），却让旅行者们玩出了新高度，仅是简单几个笔画，或者是几种颜色搭配，猜题者便能说出答案，它看似是在考验队员之间的默契程度，实则是个提瓦罗大百科的试炼场，角色的立绘姿势，或在玩家圈子流传的梗，才是解题的关键。

一时之间，我不清楚该感慨是《原神》的角色设计太过深入人心，还是玩家的考究过于细致的缘故，几场互动游戏下来，台下频频爆出讶异之声：“太抽象了吧。”我瞬间意识到，前来原神FES的旅行者们，有的不仅仅只是对《原神》、对角色的喜爱，他们研究细节，对提瓦特大陆的风土人情、历史纪实如数家珍。而正是玩家的参与与创造，构成了原神FES的下半场。02 “烟花易逝，人情长存”进入4.1号馆，左手边便是阿喜茶馆，在这里，可以提前一天享受到原神与喜茶合作推出的新饮品，上午10点过去，号已经排到了2个小时往后，下午不到4点，饮品售罄，一位前来取单的旅行者表示自己是1点下的单，其火爆程度可见一斑，难怪有网友调侃，《原神》是奶茶流水线的检测员。喜茶往右是随变、KFC、必胜客、ROG等与《原神》有过联动合作的品牌场馆，“异世相遇，尽享美味”的口号不绝如缕，现场还请了丘丘人来做舞蹈教学，把狂欢的氛围给拉满了。联动区域的正对面，是原神FES的主舞台，现场还在调试设备之时，入口处便已经排满了人，他们专程来此观看演出，一睹嘉宾真容。

将主舞台与同人区分隔开的，是一尊“顶天立地”的锅巴巨像，站在它脚下，我分明感受到了锅巴身上喷涌而出的力量。

再往前走，是同人摊贩。在同人区域，我待了约有三分之一的时间。在来到原神FES之前，正好撰写了一篇关于二次元游戏同人创作的稿件，同人生态，是时下游戏放大声量的一道护城河，它构成游戏内容消耗的外环，也是游戏向不同圈层扩散的支点。米哈游的同人生态运营，称得上是国内的佼佼者。只是我没想到，他们在一个以官方为主导的嘉年华场合，会开辟出一大块区域来承接这些创作者。整个同人区包含同人摊贩、绘画区、音乐区、作品展示区与放映区。同人摊位展出的商品样式并没有特别新奇，大多还是以亚克力摆件、徽章、画像为主，少部分摊位会展出自制的Q版粘土人，对这群创作者来说，妙手丹青、心灵手巧这些形容词或许已经司空见惯了。但在原神FES，情况些许不同，旅行者再走上几步，就是官方周边的摊位入口。

图片：微博@原神

这是一个同人创作者与官方同场竞技的场合，我看着同人摊位周边被围得水泄不通的队伍架势，思忖着同人摊贩的受欢迎程度并不会比官方逊色太多，站得久了，也能发现有些消费者并不完全是奔着角色来的，他们是摊主的仰慕者。穿过同人摊位，左边是绘画区，右边是音乐区。旅行者可领取色纸，在座位上自由创作，官方已然备好了绘画工具，就等着旅行者一展身手了。个人美术创作能力为零，只能在外围望洋兴叹，令我颇为讶异的是，绘画区的入口与游戏区、摊贩区一样，也排起了长队。

如果美术还能靠潦草的涂鸦混一混的话，音乐区就全凭真才实学了，滥竽充数的南郭先生在这里可上不了台。米哈游在此处摆了架子鼓、钢琴、吉他、二胡等乐器供旅行者们自行取用，在约莫半小时的驻足欣赏中，我看不下三波旅行者登台演奏，他们对《原神》的曲谱烂熟于胸，挥手一弹，就是一首脍炙人口的《喧繁之港》（奥摩斯港BGM）。

“有才。”我脑子里瞬间蹦出这两个字来，如果上半场表现的更多的是玩家对《原神》的喜爱，那下半场，侧重表现的就是玩家们的创作才华。而且，米哈游深谙自家产品的优势所在，它坚信自己在《原神》中所投入的美术创作、音乐创作能够吸引到大量的爱好者乃至创作者，几乎没有冷场、没有中断的绘画区、音乐区即是玩家给出的回应。而安置在4.1号场馆深处的同人展示区，或许就是“有才”的最佳注脚。米哈游收集了一批玩家创作的模型、画作、摆件，让每一位来到原神FES的旅行者都能直观地感受到《原神》同人创作者们的才华。

透过这些区域的设置，我看到的是米哈游对《原神》同人创作者们的重视。这不仅是一个属于米哈游自己的嘉年华，更是属于近三年来围绕在《原神》周围的创作者、玩家的嘉年华。玩家，或者用《原神》的口吻来称呼，旅行者，他们让原神FES变得更为完整。正如大伟哥在舞台上所说的，“原神这一路走来就是一个奇迹，这个奇迹是由我们年轻的制作团队创作的，更是全体旅行者陪我们一路同行创作的。”在动身旅行之前，我在心里预设了几个问题，《原神》的玩家到底是怎样的一个群体？我在“提瓦特大陆”观看Coser与场景互相呼应、突破次元的表演，在台下一起为旅行者的对决、互动欢呼，在同人区欣赏旅行者们的即兴创作，看到瑶瑶的Coser骑着“大鹅”在场馆溜达，周边响起一阵“好可爱”的呼声，看到绮良良猫盒后面尾随着一群拍照、跟踪的旅行者……一切都如此美好。他们因《原神》而聚集在一起。《原神》为他们提供了一个创作的肥沃土壤，米哈游清楚，只有持续输出优质内容才能激发创作者的表达欲望，才值得旅行者更为长久的付出，枫丹情报展展出的开发幕后，也许便是米哈游创作态度的一个缩影。

原神FES则负责提供分享、交流的舞台，米哈游也清楚，“亲和力”或许就是最好的服务，他们照着游戏的模样做实体场景复刻与任务流程，旅行者完全可以无缝衔接到活动中来，为进一步优化旅行者的体验，米哈游对每日的人流量进行了限制，同时优化排队流程，有四张委托卡可进入快速通道，官方周边贩售也采用了效率更高的流水式作业。旅行者们跨越了万重山水，击穿了次元的隔阂，终于来到此地，完成了迟来两年的原神嘉年华的相聚。剧场会落幕，烟花会散去，但“正是因为有大家的寄托，烟花才能以如此美妙的姿态一直存在下去吧。”（宵宫）

来源：游资网